viernes, 14 de junio de 2013

ARTE CON LA COMIDA

En esta entrada, me gustaría mostraros varias imágenes en las que podréis apreciar algunos alimentos colocados de diferentes formas. 

En ellas podréis apreciar como con los alimentos se pueden llegar a crear verdaderas obras de arte.

¡Espero que disfrutéis!















Seguramente que con esta creatividad y originalidad, los alimentos resultan mucho más apetecibles y sabrosos. 

Algunos son muy sencillos de crear así que os invito a que pongáis en práctica vuestra imaginación y experimentéis con diversos alimentos para ver que obras de arte sois capaz de crear con ellos.
Aquí os dejo también un vídeo.



¡Mucho ánimo artistas!

ARTE DEL SIGLO XX

En el ARTE DEL SIGLO XX encontramos numerosos movimientos con diferentes características y algunos de ellos os los mostraré a continuación.



EL CUBISMO:

Braque y Picasso en 1907 y adoptado por muchos otros artistas.
El cubismo abandona el punto de vista único y fijo.
No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista.

Algunas características a destacar de este movimiento son:

- Un nuevo concepto de espacio plástico.
- Rechazo de la imitación.
- Fragmentación de las formas y del espacio en planos.
- Representación de las formas y del espacio en planos.
- Representación simultánea de los objetos.
- Creación de transparencias.
- Sombreado arbitrario.


Distinguimos tres fases o tipos de cubismo:



1. Primitivismo o Cezanniano:







2. Cubismo analítico 1907-1911: Picasso y Braque.

- Línea separando los planos y los objetos, progresiva esquematización de las formas y del espacio, colores terrosos y poco brillantes e incorporación de elementos gráficos.






3. Cubismo sintético 1912-1916: Léger y Gris.

- Abandono de la descomposición prismática, mayor acercamiento a la realidad, formas recortadas y distorsionadas y colores más vivos.









EL EXPRESIONISMO:

- Surge en Alemania, en la primera década del Siglo XX. 
Trata la renovación del arte basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo exclusivamente al sentimiento vital sin someterse a ninguna regla.
Sus características destacadas son:  el color, el dinamismo y el sentimiento.

En el expresionismo encontramos un gran número de artistas como, por ejemplo: Emil Nolde, Paul Klee, Gustav Klimt, Otto Dix, entre muchos otros.


- La pintura es concebida como una manifestación directa, espontánea y libre de la subjetividad del artista. - Se produce una interpretación de la realidad; las imágenes son creadas, no copiadas.
- Predomina la desproporción y distorsión de las formas según un impulso interior.
- Reducción de las formas a lo esencial.
- Utilización del color y el trazo para expresar simbólicamente unos estados de ánimo.
- Destrucción del espacio tridimensional.
- Formas simples de carácter plano o con poco efecto de volumen.
- Colores intensos y contrastados.



´´El Grito`` Edvard Munch.





























MINIMAL: 

Surge en EE.UU. a mediados de los años 60 y tiene su máximo desarrollo durante los 70.
El término ´´minimal`` es utilizado por primera vez por el filósofo Richard Wolheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhart.

Sus principales características son:

- Abstracción.
- Economía de lenguaje y medios.
- Producción y estandarización industrial.
- Uso literal de los materiales.
- Purismo estructural y funcional.
- Orden.
- Precisión en los acabados.

En este movimiento destacan artistas como: Carl Andre, Dan Favin, Tony Smith, Robert Ryman y Agnes Martin, entre muchos otros.



DONALD JUD

INÉS CAROD