VER Y OÍR UNA IMAGEN

Al ver este título os preguntaréis cómo es posible que se pueda oír una imagen y os sorprenderéis igual que me sucedió a mí al verlo.

En esta entrada os voy a explicar brevemente un documento que he leído sobre ver y oír una imagen y me ha resultado muy interesante.

Para llevar a cabo esta actividad podemos seguir un proceso secuenciado con diversos pasos o fases.

-FASE DESCRIPTIVA: vamos a pensar en todo lo que vemos. El profesor puede ayudar a los alumnos a analizar y describir detalladamente la imagen que están observando. A través de preguntas, puede llegar a profundizar en todos los aspectos destacados del cuadro o fotografía presentados.

-FASE INTERPRETATIVA: descubrir lo que el autor quería decir con esta obra. Además de lo que nosotros vemos, el autor puede haber creado la obra con la misma intención que la recibimos nosotros o con otra diferentes; Por ello, el profesor podrá, también, mediante preguntas, intentar que los alumnos descubran el mensaje que el autor quiere transmitir con dicho cuadro.

-FASE EMOTIVA: imaginar qué tipo de sensaciones y emociones quería despertar en quien lo ve.

Esta es una fase muy importante y, desde mi punto de vista, las emociones y los sentimientos están en numerosas ocasiones relacionados con la educación artística.

Como ya hemos dicho otras veces, no siempre somos capaces de expresar lo que sentimos con palabras y, por ello, la plástica resulta un  buen medio para hacerlo; ya sea por gestos, dibujos, entre otros.

-FASE ANALÍTICA: pensar cómo ha conseguido comunicar todo esto a través del cuadro. Qué colores ha utilizado, técnicas, formas, texturas y demás recursos posibles para lograrlo.

-FASE FINAL: En la última etapa vamos a poner sonido al cuadro.

Se trata de intentar relacionar un sonido con una emoción o sensación que ha transmitido dicho cuadro como, por ejemplo, ´´grito-miedo``.

El cuadro que se analizaba en el documento que leí era el siguiente:

                                                

                                                  Grosz, George Metropolis 1916

Como podéis observar transmite misterio, opresión, miedo, agobio, agresión...

El color rojo es el que predomina y transmite drama junto con la gama caliente de naranjas y amarillos utilizados para transmitir energía y movimiento.

A continuación, os voy a dejar la imagen de otro cuadro con los sentimientos y emociones que a mí me ha transmitido y con qué sonido o sonidos lo relacionaría.

                                      

                                      Obra de Vladimir Orlovski

Nada más visualizar la imagen sus colores y formas me transmiten calma, tranquilidad, frescor…

Un día cálido en plena naturaleza.

Los sonidos con los que lo relacionaría serían el ruído del agua y el sonido de los pájaros o animales cercanos, siempre con un tono suave y relajado.

 ¿Qué os transmite a vosotros y con qué sonido lo relacionaríais?

Os aseguro que es una actividad con la que disfrutaréis y aprenderéis mucho, además para futuros maestros sería una actividad muy interesante para trabajar con niños de diversos niveles.

Por último quiero nombrar uno de los programas que aparecían en el documento, que quizás ya conocéis denominado ´´AUDACITY``, el cual sirve para generar, editar y manipular contenidos sonoros a través de múltiples formatos. Se trata de un programa gratuito y fácil de manejar.

Otra vez nos damos cuenta de que las nuevas tecnologías pueden aportar muchos aspectos favorables a la educación artística, pero más adelante trataremos este tema más en profundidad.

Espero que os haya gustado y que pongáis en práctica vuestra creatividad y dejéis volar vuestra imaginación con las diferentes imágenes que observéis.

MIS PEQUEÑOS ARTISTAS

Hace ya varios días publiqué algunos de los disfraces o caretas que había confeccionado con diversos niños en unos talleres.

A continuación, os voy a mostrar varios dibujos que han realizado niños que han pasado por el parque infantil donde desempeño mis prácticas de monitor de ocio y tiempo libre y que me han ilusionado mucho cuando ellos ponían tanto esfuerzo para que salieran lo mejor posible y regalármelos.

¡Espero que os gusten!

Carla, 8 años.

Lucía, 8 años.

Roberto, 4 años. (Bob Esponja).

Lucía, 7 años.

En la entrada anterior, como podéis ver, hemos hablado de las etapas gráfico-plásticas del niño pero la edad de cada una de ellas es aproximada y orientativa ya que todos los niños no desarrollan las mismas habilidades ni capacidades al mismo tiempo.

ETAPAS GRÁFICO-PLÁSTICAS DEL NIÑO

Como ya hemos nombrado en alguna entrada anterior, las etapas gráfico- plásticas del niño son un factor muy importante a tener en cuenta.

Como ya dijimos, Viktor Lowenfeld, publicó un libro en el cual describía las características de las producciones artísticas de los niños en cada una de las siguientes etapas que vamos a describir:

1. Etapa del garabato (2 a 4 años): En esta etapa podemos diferenciar diversos tipos de garabato entre los cuales se encuentran:

-Garabato sin control: desordenado y con trazos impulsivos.

Se produce alrededor de los 14-15 meses se produce un movimiento de todo el brazo, hacia delante y hacia atrás; el niño mira hacia otro lado.
En el garabato descontrolado no hay que decirle qué debe dibujar, ni darle dibujos predefinidos para colorear ya que para él no tienen ningún significado.

-Garabato controlado: Sobre los 3 años ya podemos hablar de un garabato controlado, el niño observa sus movimientos sobre el papel con el color que ha elegido, empezará a dar un sentido a sus movimientos y cambiará de colores en el mismo dibujo. Descubre que el ojo guía la mano y nacen las formas cerradas y cruces.

-Garabato con nombre: Luncat, establece tres momentos diferenciados según la relación gráfica y la actividad verbal:

María, 2 años.

a)      Cuando no hay relación entre representación y el objeto representado.

b)      Cuando aparecen las semejanzas entre representación y objeto representado.

c)       Cuando el niño anuncia previamente lo que va a dibujar.

2. Etapa preesquemática (4 a 7 años): 

- El niño hace sus primeros intentos de representación entre los 4 y los 7 años. Puede pasar al estadio posterior incluso a los 5 años.

- Los garabatos desaparecen y dibuja no lo que ve sino lo que sabe (realismo intelectual).

- Se produce la afirmación del ´´YO`` (egocentrismo).

Carlos, 5 años.

- Aparece el renacuajo.

- Evita el relleno de espacios prefijados, no existe orden en el espacio, refleja con sus trazos objetos y cosas, le da un uso emocional al color y no relacionado con la realidad.

-Lo representado flota. 

Eduardo, 4 años.

     3. Etapa esquemática (7 a 9 años): 

- Caracterizada por la etapa psicológica del ´´NOSOTROS``  y la acción ¿dónde?, ¿cuándo? y ¿cómo?.

- El niño trabaja con su propio esquema y su conocimiento.

- Su esquema es repetido (flexible) y estereotipo (copia).

- El esquema humano es algo muy personal, reflejo de su desarrollo.

- Aparecen variaciones en la figura humana.

- Es característico el dibujo en hilera y aparecen la línea base y la línea del cielo.

    

Dibujo en hilera.

Representación de la línea base y la línea del cielo.

- Encontramos un paso hacia la perspectiva en la segunda línea base.

- Se establece el orden en las relaciones espaciales y entre el color y el objeto.

- El niño tiene tendencia a la miniaturización, desaparece completamente la línea, realiza representaciones en transparencia ( radiografía o rayos ´´x``) y reproduce la representación de espacio-tiempo.

     4. Etapa comienzo del realismo (9 a 11 años):

- Adquiere conciencia de pertenecer a un grupo: ´´La pandilla``.

- La línea base comienza a desaparecer y descubre la superposición.

- Presenta una obsesión por representar el movimiento.

- Posee mayor conciencia y sensibilidad por el medio ambiente.

- Objetiviza las formas y expresa las características del sexo.

- El niño adquiere sentido de los detalles.

     5. Etapa pseudonaturalista (11 a 13 años):

- Comienza a percibirse la crisis de la adolescencia y se perfilan los dos tipos de expresión artística.

- El niño pasa de una actividad espontánea a una razonada, evoluciona hacia el naturalismo y se evidencia en el espacio sus cualidades tridimensionales.

- Tiene tendencia a la caricatura, sus dibujos están caracterizados por la exageración de las cualidades sexuales y proyecta su personalidad en los dibujos de la figura humana.

- Se vuelve críticamente consciente de su trabajo, su atención se centra en el producto final y posee un gran sentido intuitivo del color y el diseño.

   6. El período de la decisión (13 a 17 años):

   Se perfilan los dos tipos de expresión artística:

- Los niños de mentalidad emocional o subjetiva: expresa sus emociones y sentimientos, sus dibujos no forman un todo homogéneo, en sus trabajos está todo en función de su yo y tiene tendencia a las exageraciones.

- Los niños de mentalidad visual u objetiva: piensa en términos de imágenes visuales, ve primero el total de las cosas como conjunto y se relaciona con el medio a través de los ojos.

LA SEMANA SANTA, UNA FORMA DE ARTE.

Como todos sabemos, la Semana Santa está repleta de ilusiones, ganas, esfuerzo…

Muchas personas esperan estas fechas impacientes y, durante todo un año, ensayan y se esfuerzan para que todos los detalles estén listos para esos días.

Además, aunque la meteorología no sea favorable y no puedan salir con sus pasos, nunca pierden la esperanza ni la ilusión y vuelven a ponerse con sus preparativos con más fuerzas y ganas para que al año siguiente todo salga como esperaban.

Me ha parecido importante resaltar este tema ya que, desde mi punto de vista, la Semana Santa y todo lo que ella conlleva lo considero una forma de arte.

Podemos ver como cada procesión tiene sus pasos, en los cuales se representan diversas escenas y, cada uno de ellos tiene unos detalles diferentes que los hacen especiales.

Por ello, a continuación, me gustaría presentaros algunos de los pasos que se pasean por las calles de algunas ciudades durante la Semana Santa y que observéis el esmero y cuidado que se ha puesto en cada uno de ellos.

GREGORIO FERNÁNDEZ (1576-1636):

CRISTO YACENTE. Arte Barroco.

Museo Nacional de Escultura de Valladolid.

FRANCISCO SALZILLO (Siglo XVIII):

Paso procesional de la ORACIÓN DEL HUERTO que desfila en la mañana del Viernes Santo con la Cofradía de Nuestro Padre Jesús en Murcia (España).

VÍCTOR GARCÍA VILLALGORDO:

Escultor y pintor. ´´VIRGEN DE LA SOLEDAD``. Hermandad de la Sangre de Cristo y Nuestra Señora de los Dolores de Teruel.

La nueva virgen de Víctor García está inspirada en la imaginería andaluza, con 1,70 de altura y policromía oscura.

HERMANOS FULGENCIO Y RAFAEL BLANCO LÓPEZ:

La imagen original pertenece a los escultores torrevejenses hermanos don Rafael y don Fulgencio Blanco López, constituye una de las obras punta de la imaginería de la Semana Santa torrevejense. En 1954 se le añaden al trono cuatro ángeles, obra también de los hermanos Blanco López, que se sitúan en las esquinas del mismo.

Cuando observamos estas fotos y otras muchas podemos apreciar que los detalles son imprescindibles, el esfuerzo e ilusión puestos en cada momento a la hora de crear los pasos y prepararlos, es lo que nos hace disfrutar de unas procesiones excelentes y colmadas de sentimientos. También he de mencionar que, desde mi punto de vista, como verdaderamente se siente una procesión es viviéndola en directo o formando parte de ella.

UN CAFÉ PENDIENTE

Creo que la imagen lo dice todo. Si cada uno de nosotros fuéramos capaces 

de hacer esto, ayudaríamos en muchas ocasiones a personas que de 

verdad lo necesitan.

Otra muestra más de que, con un pequeño grano de arena que aportemos cada uno, se puede llegar a construir

una gran montaña.

Os invito a que reflexionéis sobre esta imagen y expreséis lo que de verdad os ha transmitido al leerla. A mí, realmente, me ha sorprendido de una forma muy grata.

Una gran ilusión con muy poco.

Como bien dice el título, no es necesario mucho para conseguir unos momentos de alegría.

Durante estos días he estado realizando talleres con varios niños y, como vais a ver, no se necesita mucho dinero ni gran variedad de materiales para que ellos disfruten y aprendan.

Hemos estado haciendo caretas, disfraces, complementos, pintándoles la cara... Para ellos han sido unas vacaciones diferentes ya que han podido compartir su tiempo libre con otros niños y hacer cosas diferentes a las que hacían siempre.

Las caretas las hicimos con ´´goma eva``; Dibujamos la silueta en un folio, ellos la recortaron y plasmaron en la ´´goma eva`` de diversas formas, tamaños y colores. Después volvieron a recortarla y la decoraron con pegatinas, plumas, etc. A continuación os dejo una foto de dos de las caretas, con las cuales los niños jugaron y se divirtieron creándolas durante un rato por la mañana.

También hicieron gafas con un material que se llama ´´limpia pipas``. El proceso era muy sencillo y el resultado muy bueno y divertido.

´´Limpia pipas``

Otros de los complementos para los disfraces que hicimos fueron: varitas de hadas, alas de mariposa o hada, cintas de indios con plumas, entre otros muchos y, como ya os he dicho antes, no utilizamos materiales de precio elevado simplemente cartón, plumas y pintura para decorarlos fue más que suficiente para que los niños disfrutaran y se ilusionaran jugando a que eran indios, hadas y demás entes de ficción.

Espero que os haya gustado y que os haya dado alguna idea para cuando deseéis hacer algún disfraz y sin necesidad de gastar mucho dinero ni invertir un tiempo excesivo.