viernes, 14 de junio de 2013

ARTE CON LA COMIDA

En esta entrada, me gustaría mostraros varias imágenes en las que podréis apreciar algunos alimentos colocados de diferentes formas. 

En ellas podréis apreciar como con los alimentos se pueden llegar a crear verdaderas obras de arte.

¡Espero que disfrutéis!















Seguramente que con esta creatividad y originalidad, los alimentos resultan mucho más apetecibles y sabrosos. 

Algunos son muy sencillos de crear así que os invito a que pongáis en práctica vuestra imaginación y experimentéis con diversos alimentos para ver que obras de arte sois capaz de crear con ellos.
Aquí os dejo también un vídeo.



¡Mucho ánimo artistas!

ARTE DEL SIGLO XX

En el ARTE DEL SIGLO XX encontramos numerosos movimientos con diferentes características y algunos de ellos os los mostraré a continuación.



EL CUBISMO:

Braque y Picasso en 1907 y adoptado por muchos otros artistas.
El cubismo abandona el punto de vista único y fijo.
No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista.

Algunas características a destacar de este movimiento son:

- Un nuevo concepto de espacio plástico.
- Rechazo de la imitación.
- Fragmentación de las formas y del espacio en planos.
- Representación de las formas y del espacio en planos.
- Representación simultánea de los objetos.
- Creación de transparencias.
- Sombreado arbitrario.


Distinguimos tres fases o tipos de cubismo:



1. Primitivismo o Cezanniano:







2. Cubismo analítico 1907-1911: Picasso y Braque.

- Línea separando los planos y los objetos, progresiva esquematización de las formas y del espacio, colores terrosos y poco brillantes e incorporación de elementos gráficos.






3. Cubismo sintético 1912-1916: Léger y Gris.

- Abandono de la descomposición prismática, mayor acercamiento a la realidad, formas recortadas y distorsionadas y colores más vivos.









EL EXPRESIONISMO:

- Surge en Alemania, en la primera década del Siglo XX. 
Trata la renovación del arte basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo exclusivamente al sentimiento vital sin someterse a ninguna regla.
Sus características destacadas son:  el color, el dinamismo y el sentimiento.

En el expresionismo encontramos un gran número de artistas como, por ejemplo: Emil Nolde, Paul Klee, Gustav Klimt, Otto Dix, entre muchos otros.


- La pintura es concebida como una manifestación directa, espontánea y libre de la subjetividad del artista. - Se produce una interpretación de la realidad; las imágenes son creadas, no copiadas.
- Predomina la desproporción y distorsión de las formas según un impulso interior.
- Reducción de las formas a lo esencial.
- Utilización del color y el trazo para expresar simbólicamente unos estados de ánimo.
- Destrucción del espacio tridimensional.
- Formas simples de carácter plano o con poco efecto de volumen.
- Colores intensos y contrastados.



´´El Grito`` Edvard Munch.





























MINIMAL: 

Surge en EE.UU. a mediados de los años 60 y tiene su máximo desarrollo durante los 70.
El término ´´minimal`` es utilizado por primera vez por el filósofo Richard Wolheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhart.

Sus principales características son:

- Abstracción.
- Economía de lenguaje y medios.
- Producción y estandarización industrial.
- Uso literal de los materiales.
- Purismo estructural y funcional.
- Orden.
- Precisión en los acabados.

En este movimiento destacan artistas como: Carl Andre, Dan Favin, Tony Smith, Robert Ryman y Agnes Martin, entre muchos otros.



DONALD JUD

INÉS CAROD


















lunes, 27 de mayo de 2013

LA RETÓRICA VISUAL

La  retórica visual es un elemento temporal o dinámico de la imagen, como ya hemos visto anteriormente. Su objetivo es persuadir mediante el lenguaje.



Se considera como ´´el estudio de la técnica para utilizar el lenguaje de forma efectiva``.
´´El arte de utilizar el habla para persuadir, influir o agradar``.
La retórica clásica surgió en la antigüedad, consistía en dominar el arte de convencer. Aristóteles (s. IV a.C.) Cicerón (s. I d.C.).

La poesía visual es una forma experimental en la que la imagen, el elemento plástico, en todas sus facetas, técnicas y soportes predomina sobre el resto de los componentes. Su representación más cotidiana es el ´´poema visual``.









´´Homenaje a Lorca``.


  • LOS RECURSOS RETÓRICOS:
Los efectos para persuadir y llamar la atención de la personas, tanto en el texto como en la imagen, se logran por una conjunción de efectos producidos por figuras retóricas que se refuerzan mutuamente.

Son las figuras o tropos literarios que usa la poesía para crear imágenes, provocar sensaciones y, en definitiva, introducirnos en el mágico espacio de la creación. Se trata de representaciones que dan un sentido figurado, no denotativo. 



-LOS TROPOS:

Para muchos puede resultar una palabra desconocida o que en ninguna ocasión hayan escuchado, pero realmente se trata de recursos literarios que sirven para representar y subrayar aspectos de la realidad.
Normalmente, suelen ser los que más impresionan.

Dentro de los tropos, encontramos diversos recursos literarios que os mostraré a continuación:


ANTÍTESIS: 





SÍMIL:









SINÉCDOQUE: 





PERSONIFICACIÓN:





METÁFORA:






HIPÉRBOLE:









METONIMIA:







JUEGO VISUAL:








Estos recursos que os acabo de mostrar, son algunos de los recursos de la imagen que existen, pero podemos encontrar muchísimos más, ya que estamos rodeados de publicidad, carteles e imágenes con diferentes significados y con un sinfín de maneras de transmitírnoslos.

Espero que hayáis disfrutado y que cuando observéis la publicidad, encontréis estos recursos y otros muchos; Es alucinante la originalidad, creatividad e imaginación con la que están elaborados.


domingo, 26 de mayo de 2013

ELEMENTOS TEMPORALES Y ESCALARES DE LA IMAGEN

Además de los elementos morfológicos de la imagen que ya hemos visto, encontramos otros elementos característicos de éstas como pueden ser:


  • LOS ELEMENTOS TEMPORALES O DINÁMICOS:
- La iluminación.
- La composición.
- La retórica visual.
- La armonía y el contraste.
- El equilibrio, la tensión.
- El ritmo.









  • LOS ELEMENTOS ESCALARES:
- El tamaño.
- La escala.
- La proporción.
- El formato.



ELEMENTOS MORFOLÓGICOS DE LA IMAGEN: LA TEXTURA Y EL COLOR

ELEMENTOS MORFOLÓGICOS:

  1. PUNTO
  2. LÍNEA
  3. FORMA: el plano, el contorno
  4. TEXTURA
  5. COLOR

4. TEXTURA:

Textura significa aspecto y se refiere a las características de superficie de una figura, objeto, imagen, artefacto, etc.

Por ello, una superficie puede ser:

  • SUAVE O RUGOSA:  


  • BLANDA O DURA: 






  • MATE O BRILLANTE:



En el campo de las artes visuales se trabaja con dos tipos de texturas:

  • TEXTURA DEL SOPORTE 
  • TEXTURA DE LOS MATERIALES SOBRE EL SOPORTE





  • EL COLLAGE:






5. EL COLOR:

Este elemento morfológico de la imagen, lo hemos tenido presente en todas las imágenes que hemos visto anteriormente, ya que cada textura, forma, líneas, planos... están compuestos por diversos colores.