LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS

        la lengua de las mariposas 

´´La complicidad y el aprecio entre alumno y educador son imprescindibles y muy valiosos y, por ello, deberíamos respetarlos, cuidarlos y fomentarlos cada día``.

¡PEQUEÑOS DETALLES, GRANDES SONRISAS!

Hoy es el día del padre pero, como todos sabemos, nuestro cariño y afecto se lo transmitimos a esa persona tan especial en muchas más ocasiones.

No es necesario un regalo material, ni muy caro, muchas veces lo que más sorprende es una muestra de cariño, un abrazo o, en los niños más pequeños, una manualidad trabajada con gran ilusión durante varios días en el colegio.

Por ello, os dejaré a continuación algunas de las obras de arte que muchos pequeños regalan a sus padres en un día como hoy y con las que sonríen e incluso lloran de alegría.

Espero que disfrutéis viéndolas tanto como yo y, si queréis, toméis alguna idea.

-Búhos con fieltros de colores.

              

               

 -Flores con cartulinas gruesas de colores. 

       

                                          -Manualidad realizada con pinzas.

MOMA, En busca de arte.

M.O.M.A :  (Museum of modern art)  Museo de arte moderno de Nueva York.

En los años iniciales de la década de 1920 surgió entre un grupo de personas vinculadas a las artes, las finanzas y las letras de Nueva York la idea de crear un museo de arte contemporáneo cuyos principales objetivos fueran adquirir las mejores obras de arte moderno y presentar, a través de exposiciones, la obra de los maestros más importantes de la vanguardia. Ese coleccionismo no se centró exclusivamente en la pintura, ampliándose a la escultura, el dibujo, el grabado, la cinematografía, la fotografía o el diseño.

Además otro de sus principales objetivos consistía en ayudar a los hombres y mujeres a disfrutar, entender y usar las artes plásticas de su tiempo.

A continuación mostraremos algunas obras destacadas que me han transmitido diversos pensamientos y sentimientos, 

                                        ¿Qué os transmiten a vosotros?

René Magritte ´´El espejo falso`` (1928)

Se trata de un óleo sobre lienzo perteneciente al movimiento artístico del Surrealismo.

En la imagen podemos ver como el iris del ojo representa una imagen irreal. Nosotros, en la vida cotidiana, no tenemos ese reflejo sino que percibimos momentos de tristeza, felicidad, catástrofe, sorpresa… pero no el imaginario cielo azul con nubes blancas. En mi opinión, creo que se trata de una imagen atractiva, novedosa, que puede sugerir muchos sentimientos como pueden ser paz, tranquilidad… pero a su vez inquietud y nerviosismo por no comprender su real significado. El ojo sería como una puerta que separa el mundo real del irreal.

                 Edvard Munch ´´La tormenta`` (1893)

Se trata, como el anterior, de un óleo sobre lienzo y pertenece al Expresionismo.

En la imagen podemos ver la presencia de numerosas curvas, colores oscuros pero con algún toque de luminosidad y predomina un sentimiento pesimista, de temor y preocupación.

La furia desatada de la naturaleza amenaza a unos desvalidos seres que están impotentes ante los poderes naturales. Es de noche, sopla fuerte el viento y la tormenta se avecina. Las luces de las ventanas de la casa resultan un refugio acogedor frente a la hostilidad de la naturaleza pero los seres misteriosos que andan por el campo no se dirigen hacia la protección que les brindaría la casa sino, justo en sentido contrario. Inquietud y angustia muestran de esta forma ante el futuro.

                                 Meret Oppenheim, ´´Objeto`` (1936)

Meret Oppenheim  fue una artista y fotógrafa suiza que se encuadró en el movimiento surrealista.

En la imagen observamos una taza, un plato y una cuchara recubiertos de piel.

Me resulta una imagen sorprendente ya que, seguramente, nunca nos hemos imaginado estos utensilios de nuestro día a día con esa piel.

Para comer con ellos creo que transmite aspereza y no muy buenas sensaciones pero, por el contrario, al sentido del tacto creo que nos llevaría a percibir suavidad, tranquilidad y sosiego.

PROTEGE SIEMPRE TUS SUEÑOS

¿Quién no ha soñado nunca con su casa ideal? ¿O con el trabajo que desearía realizar en el futuro?

El sueño forma parte de nuestras vidas y debemos luchar por aquello que deseamos, no importa cuanto esfuerzo necesitemos o con cuántos baches tengamos que tropezar durante el camino, lo importante es la ilusión y las ganas que pongamos para lograrlo.

Aquí os dejo un boceto de mi casa ideal y os invito a que, vosotros también, sobre un papel en blanco dejéis volar vuestra imaginación y reflejéis en él algunos de vuestros sueños que ¿quién sabe? quizás en un futuro se cumplan.

´´NUNCA DEJÉIS QUE NADIE OS DIGA QUE NO PODÉIS HACER ALGO, SI TENÉIS UN SUEÑO, TENÉIS QUE PROTEGERLO. LAS PERSONAS QUE NO SON CAPACES DE HACER ALGO TE DIRÁN QUE TÚ TAMPOCO PUEDES...

SI QUIERES ALGO, VE POR ELLO Y PUNTO``.


Para finalizar también os invito a que os dibujéis a vosotros mismos como he hecho yo, un autorretrato. No os olvidéis que no importa tanto lo que se aprecia en el dibujo, es decir, el aspecto físico, sino aquello que no se ve pero que nos hace tan diferentes y especiales.

A TRAVÉS DE LAS ARTES SE ES PERSONA

En esta entrada vamos a comentar, de manera breve, en qué consisten los siguientes modelos históricos, añadiendo alguna imagen u obra de algún autor característico de éstos que me ha llamado la atención y sorprendido gratamente:


1.  TALLER DEL ARTISTA: Es simple, eficaz y está relacionado con la experiencia.

La bibliografía y documentación correspondiente a este modelo, sigue dos líneas básicas:

a)      Una corresponde a los libros dedicados al conocimiento de técnicas y materiales

(Vitruvio, Theophilus, Cennini , Doerner).

b)      La segunda corresponde a los tratados y libros, principalmente de láminas con dibujos y esquemas gráficos, que enseñan cómo dibujar o pintar imágenes concretas.

(Villard de Honnecourt, Lehmann-Haupt).

Esta imagen que he seleccionado pertenece a Villard de Honnecourt y me ha llamado la atención ya que en ella podemos percibir algunos de los trazos que se utilizan para realizar esos dibujos.

Además también podemos observar la utilización de algunas figuras geométricas en ellos.

El dibujo en la escuela: Siglo XIX: enseñar el dibujo al conjunto de la población.

Pienso que la acción de enseñar el dibujo al conjunto de la población, resulta muy interesante y enriquecedora, ya que se trata de una forma diferente de expresar lo que sentimos. A través del dibujo, el niño puede fantasear, imaginar, crear… y recordemos que estos conceptos son imprescindibles en las personas y más si eres niño.

                                                                                 

Entre los autores que podemos destacar se encuentran: Johann Heinrich Pestalozzi y Friedrich Froebel.

2.  LA ACADEMIA: El sistema de la Academia de Bellas Artes fue creado y elaborado a través de diversos tratados pertenecientes a Leonardo da Vinci, Alberto Durero, entre algunos otros.

El proceso de aprendizaje e investigación debía desarrollarse en torno a dos grandes ejes:

1.       Por un lado, el conocimiento científico que fundamentaba la creación artística: la geometría, la perspectiva, la anatomía, la teoría de las proporciones, etc.

2.       Por otro lado, la práctica del dibujo como fundamento de la pintura y la escultura

- Algunos de los autores más destacados de este modelo son los siguientes:

• Charles Le Brun (París, 1619 - 1690): Fue un pintor y teórico del arte francés, uno de los artistas dominantes en la Francia del siglo XVII.
• Andrea Pozzo (Trento, 1642 – Viena, 1709): Pintor, arquitecto, diseñador de escenarios y teórico del arte barroco italiano.
• Paul Signac: defendió un sistema cromático en pintura acorde con la física y percepción del color.
• David Hockney: de este autor destacamos sus obras pintadas al aire libre, las cuales desde mi punto de vista, resultan muy atractivas ya que tienes los elementos u objetos más cerca y puedes descubrir detalles fabulosos de la naturaleza que dentro de una habitación no podrías percibir.

Por último, de este modelo me gustaría añadir la siguiente imagen de Charles Le Brun:

A mi parecer es una imagen muy llamativa y, sobre todo, para los niños ya que tiene rasgos fantásticos y mezcla la anatomía del hombre con aspectos y características de los animales lo cual puede dar lugar a la imaginación y la creatividad, todo relacionado con la educación artística.

3.  LA BAUHAUS: Fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933.
Su base central es la semiótica o lenguaje de los signos.

En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, definidos por Walter Gropius en un manifiesto, fueron:

´´La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público``.

Las artes visuales son un lenguaje con su propio vocabulario y, a través de las obras artísticas y de las actividades y escritos pedagógicos de Kandinsky, Itten y Mondrian entre otros muchos, se definirá un nuevo sistema de formación del artista, cuyos conceptos básicos fundamentales son: punto, línea, plano, textura y color.

El sistema de la Bauhaus continúa su desarrollo a través de las obras de algunos artistas y autores entre los que encontramos, por ejemplo, a Bruno Munari y a Donis Dondis.

También debemos señalar que en los años 70 surgió la idea de ´´Alfabetizar visualmente`` que significa enseñar a percibir, leer, el mensaje visual.

La percepción visual es pensamiento visual. Para esto se promueve la adquisición y el ejercicio de cuatro competencias o habilidades específicas:

• Habilidad de ver-observar.
• Habilidad de lectura: leer las imágenes.
• Habilidades de escritura: crear las imágenes.
• Hablar de las imágenes y sobre las imágenes.

La educación plástica y visual pasa a utilizarse como alfabetización para la interpretación de imágenes.

Por último y como hemos ido haciendo en los modelos anteriores, una obra que me ha sorprendido bastante ha sido la siguiente de Johannes Itten:

Puede ser muy favorable para que los niños conozcan y aprendan los colores de una forma diferente a la habitual, llamativa e innovadora.

4. EL GENIO:  Viktor Lowenfeld (1903-1960) sostuvo que para desarrollar la capacidad creadora solo hay un camino: crear.

Y para crear no es necesario ningún tipo de conocimiento previo.

De este modelo podemos destacar a artistas como:

- Beuys.

- Dubuffet.

- Duchamp.

- Pollock.

´´LA TAREA DEL ARTISTA ES UN INCESANTE Y CONTINUO PROCESO DE CAMBIO E INNOVACIÓN``

´´La actividad creativa del individuo se relaciona directamente con la variedad y la riqueza de la experiencia acumulada``.

Viktor Lowenfeld, entre otros, defendían la autoexpresión creativa, un concepto que desde mi punto de vista los niños deben desarrollar y exprimir.
En 1947 publicó ´´Creative and Mental Growth``, que se convirtió en el libro más influyente en educación artística durante la última mitad del siglo XX. Este libro describía las características de las producciones artísticas de los niños en cada etapa: etapa del garabato, etapa preesquemática, etapa del realismo, entre otras.

Etapa preesquemática (de 4 a 7 años).

Desde mi punto de vista, creo que los cuatro modelos han aportado cosas muy significativas y, por ello, se siguen utilizando en la actualidad.

Independientemente de los objetivos de cada uno, creo que siempre deben estar presentes y no pueden faltar la imaginación, la fantasía, la innovación y la creatividad, puntos indispensables en la educación artística.

LA EDUCACIÓN PROHIBIDA

´´LA EDUCACIÓN LA PROHIBIMOS TODOS``

Esta película documental refleja claramente la necesidad de un cambio en la educación, dejar atrás los métodos obsoletos y avanzar.
Los estudiantes se quejan porque piensan que nadie les tiene en cuenta, que todo se basa en aprender unos conocimientos en los cuales no encuentran el sentido que necesitan para su futuro, para la práctica en la vida real y cotidiana. 
No quieren que ni los padres, ni los profesores, ni nadie decida por ellos, quieren ser libres y expresar lo que piensan, sin ataduras ni restricciones.
En esta película además de escenas en las que los jóvenes pretenden manifestarse, aparecen numerosos profesionales, educadores, padres, entre otros, que nos exponen que el sistema educativo debe crecer, modificar las técnicas tradicionales y adaptarlas a las necesidades de nuestros días.
Una educación libre, democrática, en la que predomine la participación, la imaginación, la creatividad y todos estos elementos imprescindibles en nuestras vidas.
Los alumnos no necesitan aprender conocimientos aislados, ni memorizar algo sin ningún sentido; ellos necesitan que los distintos conocimientos se relacionen, tengan sentido en común y les sirvan para su futuro y para poner en práctica en su día a día.

Desde mi punto de vista, y aprovechando la entrada anterior de este blog, pienso que el ´´aprendizaje por proyectos`` cumpliría una función muy positiva como una de las alternativas a este cambio educativo. Como bien dijimos, el uso de los proyectos a la hora de aprender resulta muy positivo para los alumnos, ya que ellos trabajan en temas interesantes, a los que le encuentran sentido para la práctica, sienten que los demás cuentan con ellos y que tienen poder de decisión y, por lo tanto, la implicación es mucho mayor, participan con ilusión, son mucho más creativos y el esfuerzo también resulta mucho mayor.

Además me gustaría añadir y comentar tres frases que me han llamado especialmente la atención de esta película, que son las siguientes:

• ´´Cada vez que elegimos mirar para otro lado, en vez de escuchar``: Es muy frecuente en la sociedad y un claro error, ya que no importa lo que pensemos o lo que queramos hacer, siempre debemos escuchar a los demás, porque no solo lo nuestro es válido y podemos hallar en las palabras de otras personas lo que, muchas veces, no somos capaz de encontrar o expresar en las nuestras.

• ´´Cada vez que elegimos la meta en lugar del trayecto``: Lo importante no es el resultado final, sino el esfuerzo y el empeño que hemos puesto para llegar hasta allí. La mayoría de veces creemos que si no conseguimos lo que pretendíamos, no hemos conseguido nada y nos olvidamos de que lo valioso se encuentra en el camino, en el día a día, en nuestra participación, nuestro trabajo, nuestras ilusiones y no en la meta o el objetivo final.                                               

• ´´Cada vez que elegimos dejar todo igual en lugar de probar algo nuevo``: Nunca lograremos el cambio si no modificamos el método. Los tiempos avanzan y con ellos, el sistema educativo; Es imprescindible que innovemos, seamos capaces de arriesgar por lo nuevo, lo desconocido, no importa si sale bien o mal, lo importante es nuestra fuerza para lograr cambiarlo, y si somos perseverantes y luchamos por lo que deseamos, tarde o temprano llegará nuestra recompensa.

Por último, me gustaría añadir que es una película muy interesante, que me ha ayudado a reflexionar mucho y a darme cuenta, que como futura maestra que soy, tengo que conseguir que mis futuros alumnos encuentren el sentido a la educación, que creen, que imaginen, que participen, que se sientan útiles, libres, que tienen un gran valor y que sus opiniones son respetadas y escuchadas.

                          

                                 

APRENDIZAJE POR PROYECTOS

http://www.eduteka.org/AprendizajePorProyectos.php

APRENDIZAJE POR PROYECTOS

                              “DÍGAME Y OLVIDO, MUÉSTREME Y RECUERDO. INVOLÚCREME Y  COMPRENDO”
                               Proverbio Chino.

En este documento nos explican la importancia de utilizar el proyecto a la hora de desempeñar la enseñanza con los estudiantes.

Este proyecto promueve la participación de éstos, a la vez que los estimula y motiva, ya que el tema del proyecto es elegido entre ellos y el docente y de su interés, en todo momento se explica claramente el objetivo que persigue y las líneas básicas a seguir con un inicio, un desarrollo y un final, pero deja cierta libertad a la hora de llevarlo a cabo y trabajar sobre él.

Además, con esto, se propone un aprendizaje interdisciplinar, es decir, que los conocimientos adquiridos en las distintas áreas no estén aislados y tengan una aplicación directa con la propia realidad y se puedan llevar a la práctica.

Algunos de los beneficios que nos ofrece este sistema son la preparación de los estudiantes para los futuros puestos de trabajo, el incremento de la motivación y la creatividad, las relaciones interdisciplinares con las diferentes áreas, conexión de lo adquirido en la escuela con el mundo real, entre otros muchos.

También debemos tener en cuenta el planteamiento de metas y objetivos para los proyectos como pueden ser la situación o el problema, las reglas, el listado de participantes en el proyecto, los roles que se les asignaron y la evaluación entre algunos otros.

Otro aspecto importante es la identificación de objetivos de aprendizaje y metas entre los que tenemos que tener en cuenta los siguientes elementos: habilidades cognitivas, afectivas, sociales y metacognitivas que queremos que desarrollen los estudiantes, el tipo de problemas que esperamos que estén en capacidad de resolver y otras consideraciones a tener en cuenta como: si ellos poseen facilidades para el acceso a los recursos necesarios, su uso, la ayuda que tienen a su alcance o si tienen claro los roles y las responsabilidades asignadas a cada persona del grupo.

Por último, sería recomendable, que esta enseñanza pudiera ser aplicada también en el ámbito de las TIC.

Desde mi punto de vista creo que resulta un método de enseñanza muy efectivo, ya que normalmente, en la actualidad, las clases se imparten de forma teórica, las asignaturas no se relacionan entre sí y pocas veces los conocimientos adquiridos tienen aplicación directa con el mundo real y, estos requisitos, son muy importantes para fomentar la participación e implicación de los estudiantes, incrementar la motivación, el interés y la aplicación práctica a la vida real.

MI DIARIO

Día 15 de Febrero: ´´Día Internacional de lucha contra el Cáncer Infantil``

Quería comenzar mi diario con algo muy importante y así es.
Estos niños que padecen cáncer necesitan nuestra ayuda. La mayoría de nosotros nos quejamos por no tener pareja, porque nos va mal en los estudios y por infinitas cosas más que al lado de ésto son insignificantes.

Esos niños luchan día a día en su batalla contra el cáncer, son pequeños héroes en los que solo existe inocencia y esperanza por superar su enfermedad.

Para ellos, cada día es único y, a pesar de todos sus problemas, intentan sonreír.

He encontrado una relación directa con la expresión plástica ya que muchas veces no somos capaces de expresar lo que sentimos con palabras y lo hacemos de otras formas.
Sobre todo, en la vida de estos niños está presente la fantasía y la imaginación, a través de la cual, son capaces de evadirse y sentirse bien aunque solo sea por un momento.

La imagen lo dice todo y desde aquí les deseo lo mejor a esos niños, ya que merecen todo nuestro apoyo y comprensión y sin ayuda no serían capaces de ser fuertes, superar su enfermedad y conseguir ser felices cada día.   
No deben ´´RENDIRSE JAMÁS`` y como solemos decir ´´LA ESPERANZA ES LO ÚLTIMO QUE SE PIERDE``.

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           ´´UNA SONRISA VALE MÁS QUE MIL PALABRAS`

BIENVENIDA

EXPRESIÓN PLÁSTICA EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA:

En este blog vamos a plasmar todo lo que nos aporta la expresión plástica y sobre todo la importancia que tiene en los niños.

No se trata de una asignatura como tal, en la que se requieren unos procedimientos para llegar a conseguir unos objetivos, sino que es mucho más.

Los sentimientos, la creatividad, la imaginación, la inocencia y fantasía de los niños. Todos estos elementos y muchos más constituyen una gran espiral de sensaciones en las que nos iremos fundiendo durante el transcurso de estos meses porque ¿qué sería de nosotros y , en especial, de los niños si no pueden imaginar, crear o fantasear durante su día a día? 

Se trata de una forma imprescindible de crecer, de comunicarnos y de conocernos a nosotros mismos y a los demás.

Por lo tanto os animo a que, al igual que voy a hacer yo, os adentréis en este blog, deis rienda suelta a vuestra imaginación a cada momento y veáis esto como una forma de evadiros del exterior, olvidaros de todos los problemas y aprovechar la expresión plástica para crecer, soñar y enriquecernos.